全息投影技術為舞臺表演帶來什么優勢?

　　記得去年9月份杭州舉行的G20峰會文藝演出《最憶是杭州》一夜之間成為各大社交媒體熱議的話題。其中最受關注的當然要數開幕式中如夢似幻的舞臺設計。這場由張藝謀導演親自執導的文藝晚會運用了全息投影技術，分別表現在《天鵝湖》、《月光》和《我和我的祖國》等節目當中。使得充滿中西結合元素的畫面惟妙惟肖地呈現在水面上，將全息影像自然和諧的融入舞臺表演當中，具有很好的藝術表達效果，極強的震撼力讓觀眾們欣欣向往。

　　于是“全息投影”這個詞匯伴隨著杭州G20峰會的成功舉辦再次出現在公眾的視野中。隨著多媒體展示技術的不斷創新，越來越多的新興技術被運用到舞臺場景當中，并不斷的在摸索融合行業的發展，為觀眾呈現出精彩絕倫的視聽盛宴。由于全息投影技術在運用過程中特性突出，給舞臺表演提升至一個全新的藝術高度。

　　那么，什么是全息投影？

　　全息投影技術也稱之為虛擬成像技術，是利用干涉和衍射原理記錄并再現物體真實的三維圖像。“全息”這個詞語最早在1947年誕生于英國，由物理學家丹尼斯·蓋伯提出，闡述了“光全息術”這一概念。通過光波的特征來及時地記載物體發出的振幅和相位，呈現出的立體真實的三維效果，使觀眾不必借助外置工具就能感受到三維立體的影像。

　　目前全息投影技術在舞臺表演中的應用主要為“膜投影”模式。“膜投影”就是將全息影像投射到裝置在舞臺中的投影膜上，虛擬的物體或者人物可以在舞臺空間中自由移動并進行惟妙惟肖的表演，好似真實角色的出演。借助不俗的展示效果，這種全息投影技術被廣泛應用于舞臺表演當中。

　　全息投影技術為舞臺表演帶來什么優勢？

　　隨著全息投影技術越來越被廣大行業認可并應用，通過不斷的融合發展誕生出一種全新的藝術形式——全息投影藝術。經過舞美設計者與表演藝術家的積淀與協作，這門嶄新的藝術形式在近幾年來逐漸成形，并多次運用于世界級的舞臺表演當中，震撼的視覺效果與獨特的寓意內涵，使觀眾體驗到非同凡響的藝術形式。

　　全息投影藝術還實現了現實空間與虛擬影像的相結合，從而使得演員能與虛擬畫面能夠有機互動。所以說全息投影的運用為藝術家的創作提供了全新的藝術靈感，讓以往藝術家腦海中的看似不切實際、天馬行空的想法得以實現。同時，全息投影也具有獨特的美學價值。

　　2015年羊年春晚中，由李宇春表演的《蜀繡》節目中，設計者通過全息投影技術將制作好的視頻反射到投影膜上，讓觀眾感覺到李宇春穿梭于不同的時空、不同的季節，唯美的全息投影舞臺設計營造出一種超凡脫俗、充滿靈性的藝術現場。

　　全息投影作為科學技術快速發展的產物，運用到舞臺表演當中將其特性發揮到了極致。雖然目前全息投影技術還處于階段性的發展，但銀虎投影相信未來該技術一定會快速的協調完善，從而繼續引領舞臺表演的藝術變革。隨著科學技術的不斷革新，全息投影也將會更廣泛的運用于多領域的舞臺表演當中，全息技術的特性也將被創作者從更深層的角度挖掘出來，讓更多觀眾感受到它獨特的夢幻之美。